En Halbrward es dificil decir si el viento se deslizaba por la arena o si sucede del revés; todo ese desierto, en el que el aire recorre rápido los altos y rocosos cañones que forman un laberinto cuya entrada es clara y su salida es la muerte.
La arena, atormentada, a penas deja ver las propias manos de aquellos que se adentran en él y recorre sus cuerpos cortándolos en incrustandose en ellos. Pero esto no es algo que nadie sepa con exactitud; como ya se dijo, Halbrward no deja escapar a sus presas.
Sin embargo no es un lugar poblado de muerte, no es un lugar muerto ni vacío.
Como mínimo, tenía un habitante, o eso pensaba Tolhan, que lo recorría, acalorado y dolorido, con la esperanza de encontrar un final distinto al que ya era inevitable.
Él sabía que las guerras consistían en la muerte de los hombres en pos de la victoria, pero ninguna de las dos opciones podía contar con él, y en su lugar, el joven Tolhan huyó a Halbrward. Sin saberlo, el pobre muchacho había tomado una decisión en la que la victoria no era un resultado posible.
A pesar de del dolor, el calor el hambre y la deshidratación, Tolhan no se sentía morir, ni quería hacerlo a pesar de la tortura.
Experimentaba una sensación como nunca otro hombre pudo sentir, la certeza de ser morador de un lugar que nadie más podría habitar, de ser el unico ser en millas a la redonda, el rey de una tierra impenetrable por la que él viajaba, inmune incluso a los designios de la naturaleza, pues se mantenía vivo a pesar de sus duras condiciones. Las reglas de Halbrward.
De improviso, en su travesía hacia ningún lugar, Tolhan encontró una gran piedra, una roca que se alzaba en medio de aquel huracán de arenas. La escaló y se sentó sobre ella, inmaginado que era su trono, desde donde él dominaba aquella tierra que era solo suya, de la que era amo y señor.
Cerró los ojos un instante, saboreando la sangre, la sangre azul, que se acumulaba en su boca debido a las inclemencias -pequeñas nimiedades para un rey ¡un dios! inmortal como era él- del tiempo de su tierra. El sabor del poder, de la nueva estirpre real que nacía con él.
Abriolos de nuevo y se encontró frente a él una extraña figura, de cara con forma de corazón y grandes ojos. Su piel, de infinidad de colores y sus ropas de colores vivos se meneaban con el viento y sus huesudas y palidas carnes lo atravesaban sin esfuerzo. El ser le agarró con fuerza del hombro, clavandole los dedos, las uñas. Tolhan lo observó de cerca, y vio como lo que creyó su cara era en realidad una máscara de vivos tonos que engañaban a la vista.
Con un grito gutural, se dirigió a sus secuaces, que enmascarados y vestidos de igual manera saltaron, auyaron, lo bajaron de la roca, arrastrándolo por el desierto que devolvia sus vítores ahogados por el viento.
¿Por qué? ¿De donde vino esa rebelión? Él que que ganó sobreviviendo a todo lo que se puso frente a él ¿Quiénes eran estos extraños para invadir las tierras del que el era el único señor?
Ante él la tormenta comenzó a disiparse según aquellos intrusos lo arrastraban Halbrward adentro y solo quedó la arena, quieta, calmada, cálida bajo sus pies.
Al tiempo que la tormenta quedaba atrás, otras cosas comenzaron a formarse frente a él, a lo lejos. Sinuosas torres entre las rocas serperteaban camino al cielo sin nubes, casi tocando el sol ímpio, y pequeñas casas se escondían de él a su sombra. Tras ellas, una gran pirámide, de punta igualmente retorcida se alzaba reflejando toda la luz de los cielos.
No transcurrió mucho tiempo y ya estaban atravesando el poblado donde las gentes salían a las calles al paso de los enmascarados, o se asomaban a las ventanas, curiosos y llenos de gozo. Unos cuantos niños corrieron hacia él y lo tocarón timidamente con el dedo antes de huir histéricamente.
¿Por qué? ¿Cómo era posible que hasta niños y mujeres hubiera puesto en duda la legitimidad de su sangre, de su señorío y de su poder? Él que se habia sentado en el único y gran trono de Halbrward... ¿Quiénes eran estos extraños para invadir las tierras del que él era el único señor?
Penetraron en la pirámide, que resultó ser tan oscura por dentro com luminosa por fuera. Recorrieron sus estrechos pasillos hasta dar en una estancia mas grande donde decenas de personas con vestidos de vivos colores esperaban su llegada y la de los enmascarados, que le condujeron hasta un gran asiento dorado precedido por unos pocos escalones. Mientas los presentes se postraban en sus rodillas, los enmascarados descubrieron sus viejos rostros, que sonrientes se inundaban de lágrimas quie recorrían los surcos de su piel.
El sonido de los cánticos y las caricias de sinuosas mujeres se vieron silenciados para Tolhan por sus propios pensamientos, ¡qué burlas más infames! ¡Qué deshonra para un rey, casi un dios para él tener que ver como todas aquellas tomaban su lugar, como si valieran lo mismo!
Una joven y bella, ¡usurpadora! dama de blanco se acercó a él temerosa y colocó sobre su cabeza un extraño y punteagudo gorro de brillante metal, cubierto de joyas ¿Un gorro de bufón, quizás?¡Qué insolencia!.
Un galante caballero posó su espada sobre su cabeza, sus hombros, mascuyando, amenazador ¿trataria de ejecutarle? ¡si la fuerza de la arena de Halbrward no lo hubiera dejado tan maltecho se defendería, pero no era capaz! ¿Se dejaría vencer por ese pueblo que decía poseer su trono? ¿Quiénes eran estos extraños para invadir las tierras del que él era el único señor?
Cerró los ojos aguardando la muerte, pero la espada no se movíó, mas que para desacerse en arena llevada por el viento, que le azotó y le envolvió con fuerza, clavandose en su piel, sus huesos, su alma, quizás hasta su razón.
Abrió los ojos y se vio rodeado de su Halbrward, su tierra amada. La sangre, azul, real, inundó su boca de nuevo y cayó sobre aquel trono que nadie jamás le podría arrebatar, sobre el que se recostó diganmente.
Quizás, algún día, una torre de punta ondulada cuya superficie brillaria más que los propios cielos se alzaría sobre aquella roca.
viernes, 30 de abril de 2010
lunes, 5 de abril de 2010
Flipando con el gusto musical de la gente.
Alucino como la gente esta abierta a inframúsica. No me jodas.
Es cierto que puedes escuchar muscia fuerte, experimental, ruidosa pero sigue teniendo valor. Pero lo que la gente escucha no tiene valor ni como musica ni como audio. Y como ruido no tiene mucho valor.
No me compares esta mierda (supuesto temazo obra maestra para cualquier melómano):
Con esto:
No jodamos.
Es cierto que puedes escuchar muscia fuerte, experimental, ruidosa pero sigue teniendo valor. Pero lo que la gente escucha no tiene valor ni como musica ni como audio. Y como ruido no tiene mucho valor.
No me compares esta mierda (supuesto temazo obra maestra para cualquier melómano):
Con esto:
No jodamos.
jueves, 18 de marzo de 2010
Grand CrXoss Note [omnibus]
Grand CrXoss Note (aka Grand Cross Note 'Crossed Cross')
Tracklist:
1. Xclamation (X JAPAN)
2. The majority loves KILLSTAR (Megamasso)
3. New World (Boogieman)
4. Mousou Amelie (JEALKB.)
5. Nadirecur (Nightmare)
6. Seishin Chintsuuzai -O.D- (LuLu)
7. Tsure zure naru mamani (Gakido)
8. The Final (Dir en Gray)
9. UNDER FALL (Vajra)
1o.Eternal Melody (E'm~Grief~)
11.Gensoukyoku ~eternal silence~ (Phantasmagoria)
Download
Tracklist:
1. Xclamation (X JAPAN)
2. The majority loves KILLSTAR (Megamasso)
3. New World (Boogieman)
4. Mousou Amelie (JEALKB.)
5. Nadirecur (Nightmare)
6. Seishin Chintsuuzai -O.D- (LuLu)
7. Tsure zure naru mamani (Gakido)
8. The Final (Dir en Gray)
9. UNDER FALL (Vajra)
1o.Eternal Melody (E'm~Grief~)
11.Gensoukyoku ~eternal silence~ (Phantasmagoria)
Download
GRAND CROSS NOTE CROSSED CROSS NEWS
Confirmed featured bands:
-X JAPAN
-Dir en Grey
-Nighmare
-Jealkb
-Boogieman
Much more to be anounced!!!
-X JAPAN
-Dir en Grey
-Nighmare
-Jealkb
-Boogieman
Much more to be anounced!!!
lunes, 15 de marzo de 2010
GRAND CROSS NOTE news
ニューリリースanonuncement!!!
GRAND CROSS NOTE vol.2 「Crossed Cross」
Xの日本のイントロ曲を含む!!!
数週間後にリリースされるします。!!!!!
我々を発表 「PROYECT SUPER」 GRAND CROSS NOTE new edition!!!
今年発売されるします。
GRAND CROSS NOTE vol.2 「Crossed Cross」
Xの日本のイントロ曲を含む!!!
数週間後にリリースされるします。!!!!!
我々を発表 「PROYECT SUPER」 GRAND CROSS NOTE new edition!!!
今年発売されるします。
miércoles, 24 de febrero de 2010
miércoles, 10 de febrero de 2010
Diseñando el diseño; paradigma personal.
Allá por 2007 decidí iniciar mi carrera de diseño gráfico. No tenía ni idea de que estudiar, y me hallaba indeciso entre las areas de la literatura, el dibujo, la publicidad...
Cuando mi madre me sugirió la idea del diseño gráfico no me pudo parecer mejor; unía mis capacidades de dibujo con la publicidad y era muy motivador; visité por mi cuenta un par de centros y con mi padre en el que estoy incrito ahora; se abría un mundo apasionante ante mi en el que no podía esperar a entrar y ejercer mi creatividad en pleno derecho.
Los primeros meses fueron estimulantes y vertiginosos, era magnifico. Podría reflejar mi creatividad y preferencias estéticas en tantos medios que parecían demasiados. Los profesores hablaban de campos y tecnicas en los que deseaba explayarme, mostraban asomborosos trabajos de artistas graficos sumamente apasionantes.
Era increible ver como la creatividad y la estética podía realmente aplicarse en cosas que nunca había inmaginado de un modo que no fuera el simple y funcional modo convencional; una pagina de revista podia ser un mundo de lleno de matices y refinamientos que le llenan a uno de ganas e inspiración y una simple carpeta podía ser el soporte perfecto para dar rienda suelta a sofisticadas extravagancias.
No hubo jamás experiencia más increible, ver a todos aquellos artistas ver tus propios trabajos, que con el tiempo, se parecen más a lo que admiras, más a tu objetivo inicial, a ese refinamiento a toda esa estética que podría inspirar a otros.
Pero poco a poco sales del mundo de querer ser artista y entras en el mundo de ser uno de ellos y te das cuenta, me doy cuenta de lo que fue aquella visión todo eso ante mis ojos puesto y que solo veo ahora.
Al entrar en este mundo dejé el anterior atrás y cuando lo miro tan solo veo un baile de máscaras el diseño del diseño, la cultura construida en torno a esto frente a lo que en realidad es. Me prometieron un mundo de arte y autor y ahora que me hallo en él me doy cuenta de que ese arte y ese autor no es visto por todos.
El diseño no es arte, es simplemente un cepo que la captura para uso y disfrute del cazado que dispuso la trampa. No hay mensaje en el diseño, y la creatividad es expuesta de forma vulnerable sin ser respetada ni util artisticamente: el diseño usa el arte para algo, hace de ella una herramienta que va a parar a un publico saturado de este arte intencionado y vacuo.
Todos los anuncios, carteles, caratulas que nos rodean han sido creados por 'artistas' pero no son arte sin productos. El arte no e un fin en si mismo sino un medio y algo con lo que se comercia, algo redirigible.
No será arte hoy, y con esta saturación no lo será mañana, como fueron las artes con proposito comercial de Mucha o Velazquez.
Siento que todo lo que puedo crear es manejado y redirigido hacia un fin que me es ajeno.
Cada vez me siento más desconectado de las premisas que se inculcan a los aspirantes a diseñadores para motivar su 'arte'.
Sin ir más lejos, hace unos pocos días se mencionó la frase que es la gran punta de lanza del diseño grafico y de la publicidad, la frase en la que se escudan para tener razón siempre cuando se habla de arte, "una imagen vale más que mil palabras".
El profesor mencionó esa frase de forma casual, tranquilamente, como quien comenta que el cielo es azul o que la tierra es redonda, y con razón, pues dicha premisa es inamovible para un diseñador grafico o para un publicitario. Decir que una imagen vale mas que mil palabras es decir que la tierra es redonda, que la luna gira alrededor de ella y tiene el mismo margen de reproche la negación de dicha doctrina como de las otras.
Sin embargo al oir esas palabras, sin pretenderlo reacceiono y dijo ¡no! y me disgusté profundamente por que toda esa gente que me rodeara creyera que eso era así.
La imagen -y más la imagen corporativa, la imagen publicitaria y en general, todo lo relacionado con el diseño grafico destinado a las masas- consisten en algo burdo explicito y simple, incluso los mejores spots, los mas bellos logotipos y las composiciones de mayor exito. La imagen es un estimulo, pero no estimula por lo general, y es limitada.
La palabra, mil de ellas, cien, pueden hacer lo que quieran. ¿Puede una imagen crear leyes explicitas? ¿sentimientos, mundos enteros, con personajes detallados que puedes conocer, identificarte? no sin texto, no una sola imagen. ¿Puede una imagen crear leyes complejas? ¿Podria el codigo penal estar representado en viñetas carentes de texto? ¿Puede la biblia resumirse en una sola imagen sin caer en el simbolismo?¿Puede una imagen crear mundos abstractos minimamente comprensibles?
Las palabras crean y transmiten una cultura de la que el diseño grafico y esos 'artistas' cuyo arte es manipulado pero que pueden permitirse el lujo de despreciarlas se benefician.
Y yo quiero crear mundos, en los que haya personas, seres creibles con vidas con etapas historias que una imagen no puede contar, porque en en una imagen no cabe toda la esencia global de algo tan grande y es algo superficial, tonto y directo sin los matices y posibilidades que el mundo de las palabras puede ofrecer.
Y con esas posibilidades me refiero a poder hacer a la audiencia parte del arte coger todo el mundo que el autor ofrece y moldear sus imagenes propias para cada uno de los amplisimos conceptos que las palabras ofrecen.
El diseño por el contrario moldean. Moldean a la audiencia, porque la imagen no da margen a la creacion de conceptos propios y moldean al artista y su arte y creatividad y le dan uso que las devalua.
Y yo no quiero ser moldeado ni carecer de valor.
Cuando mi madre me sugirió la idea del diseño gráfico no me pudo parecer mejor; unía mis capacidades de dibujo con la publicidad y era muy motivador; visité por mi cuenta un par de centros y con mi padre en el que estoy incrito ahora; se abría un mundo apasionante ante mi en el que no podía esperar a entrar y ejercer mi creatividad en pleno derecho.
Los primeros meses fueron estimulantes y vertiginosos, era magnifico. Podría reflejar mi creatividad y preferencias estéticas en tantos medios que parecían demasiados. Los profesores hablaban de campos y tecnicas en los que deseaba explayarme, mostraban asomborosos trabajos de artistas graficos sumamente apasionantes.
Era increible ver como la creatividad y la estética podía realmente aplicarse en cosas que nunca había inmaginado de un modo que no fuera el simple y funcional modo convencional; una pagina de revista podia ser un mundo de lleno de matices y refinamientos que le llenan a uno de ganas e inspiración y una simple carpeta podía ser el soporte perfecto para dar rienda suelta a sofisticadas extravagancias.
No hubo jamás experiencia más increible, ver a todos aquellos artistas ver tus propios trabajos, que con el tiempo, se parecen más a lo que admiras, más a tu objetivo inicial, a ese refinamiento a toda esa estética que podría inspirar a otros.
Pero poco a poco sales del mundo de querer ser artista y entras en el mundo de ser uno de ellos y te das cuenta, me doy cuenta de lo que fue aquella visión todo eso ante mis ojos puesto y que solo veo ahora.
Al entrar en este mundo dejé el anterior atrás y cuando lo miro tan solo veo un baile de máscaras el diseño del diseño, la cultura construida en torno a esto frente a lo que en realidad es. Me prometieron un mundo de arte y autor y ahora que me hallo en él me doy cuenta de que ese arte y ese autor no es visto por todos.
El diseño no es arte, es simplemente un cepo que la captura para uso y disfrute del cazado que dispuso la trampa. No hay mensaje en el diseño, y la creatividad es expuesta de forma vulnerable sin ser respetada ni util artisticamente: el diseño usa el arte para algo, hace de ella una herramienta que va a parar a un publico saturado de este arte intencionado y vacuo.
Todos los anuncios, carteles, caratulas que nos rodean han sido creados por 'artistas' pero no son arte sin productos. El arte no e un fin en si mismo sino un medio y algo con lo que se comercia, algo redirigible.
No será arte hoy, y con esta saturación no lo será mañana, como fueron las artes con proposito comercial de Mucha o Velazquez.
Siento que todo lo que puedo crear es manejado y redirigido hacia un fin que me es ajeno.
Cada vez me siento más desconectado de las premisas que se inculcan a los aspirantes a diseñadores para motivar su 'arte'.
Sin ir más lejos, hace unos pocos días se mencionó la frase que es la gran punta de lanza del diseño grafico y de la publicidad, la frase en la que se escudan para tener razón siempre cuando se habla de arte, "una imagen vale más que mil palabras".
El profesor mencionó esa frase de forma casual, tranquilamente, como quien comenta que el cielo es azul o que la tierra es redonda, y con razón, pues dicha premisa es inamovible para un diseñador grafico o para un publicitario. Decir que una imagen vale mas que mil palabras es decir que la tierra es redonda, que la luna gira alrededor de ella y tiene el mismo margen de reproche la negación de dicha doctrina como de las otras.
Sin embargo al oir esas palabras, sin pretenderlo reacceiono y dijo ¡no! y me disgusté profundamente por que toda esa gente que me rodeara creyera que eso era así.
La imagen -y más la imagen corporativa, la imagen publicitaria y en general, todo lo relacionado con el diseño grafico destinado a las masas- consisten en algo burdo explicito y simple, incluso los mejores spots, los mas bellos logotipos y las composiciones de mayor exito. La imagen es un estimulo, pero no estimula por lo general, y es limitada.
La palabra, mil de ellas, cien, pueden hacer lo que quieran. ¿Puede una imagen crear leyes explicitas? ¿sentimientos, mundos enteros, con personajes detallados que puedes conocer, identificarte? no sin texto, no una sola imagen. ¿Puede una imagen crear leyes complejas? ¿Podria el codigo penal estar representado en viñetas carentes de texto? ¿Puede la biblia resumirse en una sola imagen sin caer en el simbolismo?¿Puede una imagen crear mundos abstractos minimamente comprensibles?
Las palabras crean y transmiten una cultura de la que el diseño grafico y esos 'artistas' cuyo arte es manipulado pero que pueden permitirse el lujo de despreciarlas se benefician.
Y yo quiero crear mundos, en los que haya personas, seres creibles con vidas con etapas historias que una imagen no puede contar, porque en en una imagen no cabe toda la esencia global de algo tan grande y es algo superficial, tonto y directo sin los matices y posibilidades que el mundo de las palabras puede ofrecer.
Y con esas posibilidades me refiero a poder hacer a la audiencia parte del arte coger todo el mundo que el autor ofrece y moldear sus imagenes propias para cada uno de los amplisimos conceptos que las palabras ofrecen.
El diseño por el contrario moldean. Moldean a la audiencia, porque la imagen no da margen a la creacion de conceptos propios y moldean al artista y su arte y creatividad y le dan uso que las devalua.
Y yo no quiero ser moldeado ni carecer de valor.
lunes, 18 de enero de 2010
Abir regalos: Gianizm y The beauty.
Hace tiempo que llevo esperando un par de discos que finalmente llegaron hoy. Son The Beauty, de DaizyStripper y Gianizm de Nightmare.
La espera fue larga y tenia muchas expectativas puestas en estos discos, asi que quiero compartir este momento con vosotros, decribiendo e ilustrando mis experiencias y juicios.
Como todos sabreis, siento preferencia por la musica en idiomas que no entiendo, y especial freferencia por la japonesa.
Ambos discos de los que hablo hoy son japoneses, y no van a ser lanzados en España, de ahi que tuviera que encargarlos. Uno de ellos es La conmemoración del décimo aniversario de mi grupo favorito, y el otro es el primer trabajo grande de una banda indieque me encanta y de la que espero mucho. ¡Y tanto que esperé! Parecía que no fueran a llegar nunca, y sin embargo, miralo, ahi está el ansiado paquete, encima de mi mesa.
Si es que es tan mona que dan ganas de abrazarla
Una vez un sabio dijo: "Hay algo que te abrirá muchas puertas: una llave". Así que ni corto ni perezoso, uso las llaves como cutter. Funciona bastante bien, y eso que no estamos lidiando con niguna puerta. Asombroso.
Tras retirar un poquito de embalaje -no demasiado- disfruto del siempre agradable tacto del paple de burbujitas. Para que os hagais una idea de lo que llevo esperando estos discos, las ganas de ponerlos en la minicadena superaba incluso a la idea de reventar burbugitas del papel. Insólito, pero cierto.
Cuando aun queda margen de peso en el envio, suelen enviar publicidad de ropa, discos o eventos japoneses con los paquetes, pero este no era el caso. En la imagen, la victima, las llaves y el resultado de sus impías acciones.
Lo cierto es que estoy muy contento de que por fin hayan llegad, pero solo sabre si realmente merecen la pena si los escucho. ¿Mereceran formas parte de mi colección? (espero que si! ^^U)
01.自傷（少年テロリスト）
02.ジャイアニズム痛
03.ジャイアニズム惨
04.ジャイアニズム死
05.ジャイアニズム誤
06.ジャイアニズム碌
07.ジャイアニズム叱
08.ジャイアニズム罰
09.ジャイアニズム究
10.ジャイアニズム天
¿Qué es Nightmare?
Nightmare es una grupo japonés nacido en el año 2000, conocido su la variedad de estilos, pero sello inconfundible.
¿Qué es Gianizm?
Gianizm es una saga de Canciones de Nighmare especialmente pesadas y salvajes.
De la misma forma que hay sagas de peliculas o libros, no es muy raro que haya grupos japoneses que hagan sagas de caniones, que son temas similares en torno a un mismo concepto.
A nivel conceptual, Gianizm está inspirado en el personaje de Doraemon Gian, -traducido aquí como Gigante- y su mítica frase "Omae no mono wa ore no mono. Ore no mono wa ore no mono", que viene a ser "Lo que es mio es mio y lo que es tuyo es mio".
Sobre este concepto, se han creado diez canciones en las que primaba inicialmente la locura la violencia y el primitivismo.
De todas las facetas de Nightmare esta es la menos abierta y aceptada, la más heavy, y la que ellos han elegido como representativa para conmemorar sus 10 años, pues este dico recoge las 10 gianizm de Nightmare, algunas ineditas y muchas de ellas regrabadas para la ocasión.
La música de Gianizm: El album.
El acto de apertura corre a cargo de la canción que lo originó todo: 自傷（少年テロリスト), más comunmente conocida como Jisho (Shonen Terrorist).
Probablemente la primera canción de Nighmare en obtener un (hilarante pero horrendo) videoclip en el que la canción sonaba sumamente horrible. Teniamos miedo de que la expriencia traumatica se repitiera diez años después en este recopilatorio, pero las regrabaciones han sido un trabajo estupendo.
La canción sigue siendo tan pesada y caótica como siempre, pero la técnica adquirida en estos diez años se nota, y mucho. La cancion suena mejor, y aunque suena tan extraña como siempre, la partitura se presenta ahora deforma mucho más clara, ofreciendo un extraño atractivo. La mayor parte del éxito de la cancion es su falta absoluta de estructura: no sigue los cánones y los recursos extraños, sorprendentes y, a todas luces, muy pesados y bestias hacen de Shonen terrorist una pieza muy entretenida de escuchar.
El enlace entre Jisho y ジャイアニズム痛, -Gianizm 2- es fluido y realmente es facil pensar que una sea continuación de la otra, recurso que Nightmare ya utilizó en su album Anima con mucho éxito, repite aquí, sin embargo son canciones que realmente distintas sido '2' una canción que recuerda más al Nightmare actual, bastante melodica en sus estribillo y con un solo de guitarra imposible para el grupo en la epoca en la que esta canción fue compuesta y que la enriquece enormemente.
El vocalista, YOMI.
El tercer capítulo de la saga (ジャイアニズム惨, Gianizm 3) rompe la linea continuista de las predecesoras, pero aprende de ellas. De #2 mantiene el tono melodico, por primera vez lo equipara en importancia al ritmo que ha sido predominante hasta esta pista, donde pro fin ambos elementos se equilibran y son vitalizados por un ritmo rápido que resulta en una cancion mucho más limpia y permite disfrutar de la composición, sobreponiendose claramente a sus predecesoras como uno de los puntos álgidos de un album que mejora por momentos.
Luciendo el bajo y con una bateria que recuerda Shekishokku, del album Libido, la cuarta entrada en la serie, como la anterior, introduce una melodía con un papel cada vez más destacado, pero a diferencia de ésta, aqui aparece con más frecuencia y más equilibrada aún con el pesado instrumental que se acelera y experimenta consigo mismo por momentos dando lugar a sonidos únicos que solo podían ser en una de las mejores Gianizm.
La letra de Gianizm 2
En el ecuador del disco llega una de las mayores sorpresas, pues este tema que ya pareciera en el citado Libido ha sufrido un remozado excepcional y se permite usar unos recursos inesperadamente sofisticados y aún más teniendo en cuenta la linea del disco. Incluso bromea un poco sobre anteriores entradas -especialmente la tercera gianism- como demostrando su superioridad. No era de mis canciones favoritas de la saga pero el trabajo con los arreglos ha sido estupendos.
Igualmente, en sexto corte la regrabación marca la diferencia, pero, esta vez tiene el efecto contrario pues se centra en eliminar algunos elementos refinados de la ジャイアニズム碌 original, y dotarla de una nueva potencia y brutalidad que le sientan genial al tema, sin perder ese toque experimental que ya tenía en Anima. De hecho, era la canción con la personalidad más integrada en el album en el que salio originalmente que en la saga Gianizm, pero la transición ha sido perfecta.
Hitsugi, guitarrista
Con la llegada a los episodios más recientes se acaban las regrabaciones, pero que que este septimo gianizm aun da la talla.
Aunque The World Ruler era el disco más heavy de Nightmare hasta la llegada de Gianizm, es indiscutible que Gianizm 7 ( ジャイアニズム叱) es la canción más suave (¿seria mejor decir menos fuerte, quizás?) de la saga, aunque no se desmarca ni en tono ni en calidad, pero marca un precedente, en el que la brutalidad de la saga se reduce de ahi en adelante y prima mucho más la melodia de la voz de YOMI.
La octava pieza es más psicológica y pesada, y se empiezan a discernir climax mucho más diferenciados y altamente melodicos que la emparejan bien con la anteior pista, son ambas realmente disfrutables y representa una nueva forma de hacer Gianizm con menos ruido y redirigiendo las emociones de la saga.
Sakito, guitarrista y compositor de todos los temas de Gianizm.
La novena Gianizm, ジャイアニズム究, trata de volver a los origenes fon una fusion mayor entre ritmo y melodía, tratando de hacer destacar la primera
pero sigue viviendo bajo las normas instauradas por la #7; con una clara estructura, reducción de los intrumentales coros y gritos, lo que la convierte en una cancion interesante, pues mantiene toda la pasion y el espiritu de la saga.
Finalmente llegamos a la ultima Gianizm, el nuevo e inedito, asi como último episodio de la saga. Las altas espectativas se han visto colmadas. Y es dificil describir la canción, tan solo decir que es enteramente disfrutable y muy sorprendente.
Recapitulando, reune la mayoria de los recursos de todos los anteriores capítulos de la saga, sin embargo aparece el nuevo sonido, mas melodico y mejor compuesto del nightmare de hoy además de elementos absolutamente ineditos, especialmente en la parte instrumental donde algunos de los guitarreos recuerdan a grupos musicalmente alejados de Nightmare como Megaromania.
Una pieza emocional, intensa, elgante, brutal al mismo tiempo; Un digno cierre de una gran saga o un gran inicio de una segunda temporada. Sencillamente impresionate.
Ni~ya, el bajista
Gianism no es un disco para todo el mundo, es un recopilatorio del decenio de una banda unica que ha querido celebrarlo ofreciendo diez de las canciones más fuertes y pesadas que uno pueda encontrar. Como fan, he sonreido oyendo las regrabaciones, recordando cómo eran aquellos discos y canciones antes, lo bien que suenan ahora, lo brutales en lo que se han convertido ahora.
El publico de este album es limitado, pero, aunque minoritario es el genero, la calidad es abrumadora y aficionados al trash/deah metal no deberían dejarlo pasar bajo ningún concepto. La batería de Ruka y el bajo de Ni~ya son lo más destacado del disco a nivel general, dandole un nuevo nivel de fuerza a todos los temas, mientras que Sakito a la guitarra detaca eventualmente y como compositor todo el tiempo.
La letra de Gianism 10
Imprescindible si te es soportable.
01. 色彩ヴィヴィッド
02. MR.UNCHAIN
03. #13
04. 雪恋華
05. リリカルナイト
06. Little Ballerina
¿Qué es DaizyStripper?
DaizyStripper es un grupo de roock/hard rock japonés en el se tratan el tema del paso ed la infancia a la edad a adulta y que trata de retratar las emociones vividas durante esos periodos.
Así pues, el grupo posee canciones con tres facetas diferencidas: las optimistas y vitalistas de los niños, las mas violentas e impulsivas de los niños y por último la de la propia banda que juega con los conceptos mas divertidos de los adultos y los niños a voluntad.
La música de The Beauty.
Las letras de 色彩ヴィヴィッド, MR.UNCHAIN y #13
El disco comienza suavemente pero aún energético con un sonido en el que la banda no se arriesga a salir de la zona de confort,. Gracias al registro infantil del tema Shikisai Vivid (色彩ヴィヴィッド) es una buena carta de presentación para el gran publico gracias aun estribillo que, como en los mejores temas de la banda es pura heroina, realmente inspirador y adictivo con una buenas vibraciones que no tardan en extinguirse con MR. UNCHAIN.
Este tema contrasta muchi con el inicio del trabajo de la banda metiendonos de lleno en la cara sombria y juguetona del grupo, más violenta y acelerada y con un estribillo verdaderamente furioso, que acompañado de alguna que otra filigrana elimina la monotonía de la cancion y consiguen lucir una partitura simplemente brillante.
Adentrandose en la mitad del disco DaizyStripper sorprende con un tono al que no nos tiene acostubrado con elementos electronicos e instrumentales que persiguen una sensacion épica que se alcanza en un climax muy remarcado y como no se ha visto nunca en ningún tema de la banda. Con un aire místico y na sensación muy emocional #13 da paso a una balada invernal que frena uun poco el ritmo y nos permite desacansar hasta que nos reanima con otro climax especialmente incisivo, 雪恋華.
El grupo al completo
Calmados por la balada, DaizyStripper se toma su tiempo para introducirnos al siguiente tema con un poco de jazz que finalmente desemboca en un Rock de corte clásico a prueba de bombas que culmina con un estribillo lleno de luz que unido al seguctor ritmo convierte esta pista en la mejor del disco. Solemnemente juguetona, リリカルナイト ejerce un magnetismo adictivo.
Little ballerina cierra el disco con una canión con el caracter mas definido de la banda, y usando recursos que nos son más familiares. Jugando con la expectativa del oyente y sus emociones, promporciona una linea agradable y animada que otroga un cierre más que digno de este Mini album.
Portada y contraportada
Con este trabajo DaizyStriper trata de llamar la atención de la industria y publico queriendo hacer muchas cosas bien y lo consigue, soprendiendo incluso. Sobre este disco puede construirse un futuro brillante que nadie debería ignorar.
¡Añadidos a la colección!
La espera fue larga y tenia muchas expectativas puestas en estos discos, asi que quiero compartir este momento con vosotros, decribiendo e ilustrando mis experiencias y juicios.
Como todos sabreis, siento preferencia por la musica en idiomas que no entiendo, y especial freferencia por la japonesa.
Ambos discos de los que hablo hoy son japoneses, y no van a ser lanzados en España, de ahi que tuviera que encargarlos. Uno de ellos es La conmemoración del décimo aniversario de mi grupo favorito, y el otro es el primer trabajo grande de una banda indieque me encanta y de la que espero mucho. ¡Y tanto que esperé! Parecía que no fueran a llegar nunca, y sin embargo, miralo, ahi está el ansiado paquete, encima de mi mesa.
Si es que es tan mona que dan ganas de abrazarlaUna vez un sabio dijo: "Hay algo que te abrirá muchas puertas: una llave". Así que ni corto ni perezoso, uso las llaves como cutter. Funciona bastante bien, y eso que no estamos lidiando con niguna puerta. Asombroso.
Tras retirar un poquito de embalaje -no demasiado- disfruto del siempre agradable tacto del paple de burbujitas. Para que os hagais una idea de lo que llevo esperando estos discos, las ganas de ponerlos en la minicadena superaba incluso a la idea de reventar burbugitas del papel. Insólito, pero cierto.
Cuando aun queda margen de peso en el envio, suelen enviar publicidad de ropa, discos o eventos japoneses con los paquetes, pero este no era el caso. En la imagen, la victima, las llaves y el resultado de sus impías acciones.Tras quitar el papel de burbujas ja puedo tocar y ver claramente lo que tantos meses quise tener
En la imagen no se puede apreciar bien, pero existe una diferencia de tamaño entre los discos. Gianizm, el de la derecha, es bastante más alto que The beauty, que tiene la caja de CD standar. Pero la diferencia no se debe a que el primero sea un doble CD o CD+DVD, sino al libreto que contiene, especialmente voluminoso, con 30 páginas a todo color además de un set de tarjetas con los miembros que mostraré más adelante.
La mayoría de los CD's japoneses incluyen un carton cubriendo el lomo que cae cuando son desprecintados. Solo llevan publicidad.
En la inustria discográfica japonesa sigue establecido un lanzamiento más fraccionario, como en occidente antes de que se impusiera el album sobre los demás tipos de producto.
En Japón es frecuente que los artistas lancen singles (discos o minidiscs con 1-3 canciones) maxi singles (discos con 3-5 temas) mini albumes (5-8 pistas) entre los álbumes, que son algo más infrecuentes que en occidente.
Además todos estos lanzamientos suelen estar duplicados por lanzarse en versiones distintas, en las que las caras B del single son distintntas, o se obtienen distintos goodies. Esto es así debido a la mentalidad japonesa obsesiva-compulsiva, lo que garantiza a los grupos que venderan el doble de copias entre los fans acérrimos si sacan dos versiones de sus lanzamientos dado que muchos de ellos comprarán ambas.
Por ejemplo yo he comprado ediciones regulares (las normales, no especiales y limitadas) de ambos discos. Por esto, The Beauty no trae ninguna clase de complemento como DVD's, posters...
Gianizm si trae alguna que otra chuchería como el ya mencionado libreto y las tarjetas, sin embargo en la edicion limitada, además de todo esto, el disco traia DVD, poster y el doble de tarjetas.
Gianizm es un caso especial en cuanto a este asunto y hablaremos más de eso cuando hablemos de él en profundidad.
Las ediciones europeas no suelen tener lomos de cartón a menos que los saquen discográficas muy especializadas que quieran mantener ese aire a 'original'.
Al ser menor la piratería en japón, los precios de los discos son menores para su economía interior y, además suelen estar más cuidados. Para nosotros son más caros debido al cambio de moneda y, por supuesto, al transporte.
Las tarjetas venia en un sobrecito de plastico que incluye un botoncito para poder volver a guardarlas ahí mismo. Si esto fuera un disco occidental, probablemente ni hubiera tarjetas ni botoncito.
Lo cierto es que los niveles de producción son un grado bastante importante. The Beauty, para ser un mni album de un grupo indie, esta bastante bien producido, pero no se libra de un libreto escueto, áspero y de aspecto rigido.
En la imagen no se puede apreciar bien, pero existe una diferencia de tamaño entre los discos. Gianizm, el de la derecha, es bastante más alto que The beauty, que tiene la caja de CD standar. Pero la diferencia no se debe a que el primero sea un doble CD o CD+DVD, sino al libreto que contiene, especialmente voluminoso, con 30 páginas a todo color además de un set de tarjetas con los miembros que mostraré más adelante.
La mayoría de los CD's japoneses incluyen un carton cubriendo el lomo que cae cuando son desprecintados. Solo llevan publicidad.
En la inustria discográfica japonesa sigue establecido un lanzamiento más fraccionario, como en occidente antes de que se impusiera el album sobre los demás tipos de producto.
En Japón es frecuente que los artistas lancen singles (discos o minidiscs con 1-3 canciones) maxi singles (discos con 3-5 temas) mini albumes (5-8 pistas) entre los álbumes, que son algo más infrecuentes que en occidente.
Además todos estos lanzamientos suelen estar duplicados por lanzarse en versiones distintas, en las que las caras B del single son distintntas, o se obtienen distintos goodies. Esto es así debido a la mentalidad japonesa obsesiva-compulsiva, lo que garantiza a los grupos que venderan el doble de copias entre los fans acérrimos si sacan dos versiones de sus lanzamientos dado que muchos de ellos comprarán ambas.
Por ejemplo yo he comprado ediciones regulares (las normales, no especiales y limitadas) de ambos discos. Por esto, The Beauty no trae ninguna clase de complemento como DVD's, posters...
Gianizm si trae alguna que otra chuchería como el ya mencionado libreto y las tarjetas, sin embargo en la edicion limitada, además de todo esto, el disco traia DVD, poster y el doble de tarjetas.
Gianizm es un caso especial en cuanto a este asunto y hablaremos más de eso cuando hablemos de él en profundidad.
La caja de Gianizm, abierta, con las tarjetas desplegadas y el carton del lomo sacado.
Las ediciones europeas no suelen tener lomos de cartón a menos que los saquen discográficas muy especializadas que quieran mantener ese aire a 'original'.Al ser menor la piratería en japón, los precios de los discos son menores para su economía interior y, además suelen estar más cuidados. Para nosotros son más caros debido al cambio de moneda y, por supuesto, al transporte.
Las tarjetas venia en un sobrecito de plastico que incluye un botoncito para poder volver a guardarlas ahí mismo. Si esto fuera un disco occidental, probablemente ni hubiera tarjetas ni botoncito.
Lo cierto es que los niveles de producción son un grado bastante importante. The Beauty, para ser un mni album de un grupo indie, esta bastante bien producido, pero no se libra de un libreto escueto, áspero y de aspecto rigido.
La cantidad de panfletos que traen los discos de grupos grandes como Nighmare es casi absurda. Por supuesto tanto tarjetas como el libreto estan impresos en paleles gruesos y suaves.
Lo cierto es que estoy muy contento de que por fin hayan llegad, pero solo sabre si realmente merecen la pena si los escucho. ¿Mereceran formas parte de mi colección? (espero que si! ^^U)
「ジャイアニズム」by ナイトメア
('Gianizm' de Nightmare)01.自傷（少年テロリスト）02.ジャイアニズム痛
03.ジャイアニズム惨
04.ジャイアニズム死
05.ジャイアニズム誤
06.ジャイアニズム碌
07.ジャイアニズム叱
08.ジャイアニズム罰
09.ジャイアニズム究
10.ジャイアニズム天
¿Qué es Nightmare?
Nightmare es una grupo japonés nacido en el año 2000, conocido su la variedad de estilos, pero sello inconfundible.
¿Qué es Gianizm?
Gianizm es una saga de Canciones de Nighmare especialmente pesadas y salvajes.
De la misma forma que hay sagas de peliculas o libros, no es muy raro que haya grupos japoneses que hagan sagas de caniones, que son temas similares en torno a un mismo concepto.
A nivel conceptual, Gianizm está inspirado en el personaje de Doraemon Gian, -traducido aquí como Gigante- y su mítica frase "Omae no mono wa ore no mono. Ore no mono wa ore no mono", que viene a ser "Lo que es mio es mio y lo que es tuyo es mio".
Sobre este concepto, se han creado diez canciones en las que primaba inicialmente la locura la violencia y el primitivismo.
De todas las facetas de Nightmare esta es la menos abierta y aceptada, la más heavy, y la que ellos han elegido como representativa para conmemorar sus 10 años, pues este dico recoge las 10 gianizm de Nightmare, algunas ineditas y muchas de ellas regrabadas para la ocasión.
La música de Gianizm: El album.
El acto de apertura corre a cargo de la canción que lo originó todo: 自傷（少年テロリスト), más comunmente conocida como Jisho (Shonen Terrorist).
Probablemente la primera canción de Nighmare en obtener un (hilarante pero horrendo) videoclip en el que la canción sonaba sumamente horrible. Teniamos miedo de que la expriencia traumatica se repitiera diez años después en este recopilatorio, pero las regrabaciones han sido un trabajo estupendo.
La canción sigue siendo tan pesada y caótica como siempre, pero la técnica adquirida en estos diez años se nota, y mucho. La cancion suena mejor, y aunque suena tan extraña como siempre, la partitura se presenta ahora deforma mucho más clara, ofreciendo un extraño atractivo. La mayor parte del éxito de la cancion es su falta absoluta de estructura: no sigue los cánones y los recursos extraños, sorprendentes y, a todas luces, muy pesados y bestias hacen de Shonen terrorist una pieza muy entretenida de escuchar.
El enlace entre Jisho y ジャイアニズム痛, -Gianizm 2- es fluido y realmente es facil pensar que una sea continuación de la otra, recurso que Nightmare ya utilizó en su album Anima con mucho éxito, repite aquí, sin embargo son canciones que realmente distintas sido '2' una canción que recuerda más al Nightmare actual, bastante melodica en sus estribillo y con un solo de guitarra imposible para el grupo en la epoca en la que esta canción fue compuesta y que la enriquece enormemente.
El vocalista, YOMI.El tercer capítulo de la saga (ジャイアニズム惨, Gianizm 3) rompe la linea continuista de las predecesoras, pero aprende de ellas. De #2 mantiene el tono melodico, por primera vez lo equipara en importancia al ritmo que ha sido predominante hasta esta pista, donde pro fin ambos elementos se equilibran y son vitalizados por un ritmo rápido que resulta en una cancion mucho más limpia y permite disfrutar de la composición, sobreponiendose claramente a sus predecesoras como uno de los puntos álgidos de un album que mejora por momentos.
Luciendo el bajo y con una bateria que recuerda Shekishokku, del album Libido, la cuarta entrada en la serie, como la anterior, introduce una melodía con un papel cada vez más destacado, pero a diferencia de ésta, aqui aparece con más frecuencia y más equilibrada aún con el pesado instrumental que se acelera y experimenta consigo mismo por momentos dando lugar a sonidos únicos que solo podían ser en una de las mejores Gianizm.
La letra de Gianizm 2En el ecuador del disco llega una de las mayores sorpresas, pues este tema que ya pareciera en el citado Libido ha sufrido un remozado excepcional y se permite usar unos recursos inesperadamente sofisticados y aún más teniendo en cuenta la linea del disco. Incluso bromea un poco sobre anteriores entradas -especialmente la tercera gianism- como demostrando su superioridad. No era de mis canciones favoritas de la saga pero el trabajo con los arreglos ha sido estupendos.
Igualmente, en sexto corte la regrabación marca la diferencia, pero, esta vez tiene el efecto contrario pues se centra en eliminar algunos elementos refinados de la ジャイアニズム碌 original, y dotarla de una nueva potencia y brutalidad que le sientan genial al tema, sin perder ese toque experimental que ya tenía en Anima. De hecho, era la canción con la personalidad más integrada en el album en el que salio originalmente que en la saga Gianizm, pero la transición ha sido perfecta.
Hitsugi, guitarristaCon la llegada a los episodios más recientes se acaban las regrabaciones, pero que que este septimo gianizm aun da la talla.
Aunque The World Ruler era el disco más heavy de Nightmare hasta la llegada de Gianizm, es indiscutible que Gianizm 7 ( ジャイアニズム叱) es la canción más suave (¿seria mejor decir menos fuerte, quizás?) de la saga, aunque no se desmarca ni en tono ni en calidad, pero marca un precedente, en el que la brutalidad de la saga se reduce de ahi en adelante y prima mucho más la melodia de la voz de YOMI.
La octava pieza es más psicológica y pesada, y se empiezan a discernir climax mucho más diferenciados y altamente melodicos que la emparejan bien con la anteior pista, son ambas realmente disfrutables y representa una nueva forma de hacer Gianizm con menos ruido y redirigiendo las emociones de la saga.
Sakito, guitarrista y compositor de todos los temas de Gianizm.La novena Gianizm, ジャイアニズム究, trata de volver a los origenes fon una fusion mayor entre ritmo y melodía, tratando de hacer destacar la primera
pero sigue viviendo bajo las normas instauradas por la #7; con una clara estructura, reducción de los intrumentales coros y gritos, lo que la convierte en una cancion interesante, pues mantiene toda la pasion y el espiritu de la saga.
Finalmente llegamos a la ultima Gianizm, el nuevo e inedito, asi como último episodio de la saga. Las altas espectativas se han visto colmadas. Y es dificil describir la canción, tan solo decir que es enteramente disfrutable y muy sorprendente.
Recapitulando, reune la mayoria de los recursos de todos los anteriores capítulos de la saga, sin embargo aparece el nuevo sonido, mas melodico y mejor compuesto del nightmare de hoy además de elementos absolutamente ineditos, especialmente en la parte instrumental donde algunos de los guitarreos recuerdan a grupos musicalmente alejados de Nightmare como Megaromania.
Una pieza emocional, intensa, elgante, brutal al mismo tiempo; Un digno cierre de una gran saga o un gran inicio de una segunda temporada. Sencillamente impresionate.
Ni~ya, el bajistaGianism no es un disco para todo el mundo, es un recopilatorio del decenio de una banda unica que ha querido celebrarlo ofreciendo diez de las canciones más fuertes y pesadas que uno pueda encontrar. Como fan, he sonreido oyendo las regrabaciones, recordando cómo eran aquellos discos y canciones antes, lo bien que suenan ahora, lo brutales en lo que se han convertido ahora.
El publico de este album es limitado, pero, aunque minoritario es el genero, la calidad es abrumadora y aficionados al trash/deah metal no deberían dejarlo pasar bajo ningún concepto. La batería de Ruka y el bajo de Ni~ya son lo más destacado del disco a nivel general, dandole un nuevo nivel de fuerza a todos los temas, mientras que Sakito a la guitarra detaca eventualmente y como compositor todo el tiempo.
La letra de Gianism 10Imprescindible si te es soportable.
「The Beauty」 by デイジーストリッパー
(The Beauty de DaizyStripper)01. 色彩ヴィヴィッド02. MR.UNCHAIN
03. #13
04. 雪恋華
05. リリカルナイト
06. Little Ballerina
DaizyStripper es un grupo de roock/hard rock japonés en el se tratan el tema del paso ed la infancia a la edad a adulta y que trata de retratar las emociones vividas durante esos periodos.
Así pues, el grupo posee canciones con tres facetas diferencidas: las optimistas y vitalistas de los niños, las mas violentas e impulsivas de los niños y por último la de la propia banda que juega con los conceptos mas divertidos de los adultos y los niños a voluntad.
La música de The Beauty.
Las letras de 色彩ヴィヴィッド, MR.UNCHAIN y #13El disco comienza suavemente pero aún energético con un sonido en el que la banda no se arriesga a salir de la zona de confort,. Gracias al registro infantil del tema Shikisai Vivid (色彩ヴィヴィッド) es una buena carta de presentación para el gran publico gracias aun estribillo que, como en los mejores temas de la banda es pura heroina, realmente inspirador y adictivo con una buenas vibraciones que no tardan en extinguirse con MR. UNCHAIN.
Este tema contrasta muchi con el inicio del trabajo de la banda metiendonos de lleno en la cara sombria y juguetona del grupo, más violenta y acelerada y con un estribillo verdaderamente furioso, que acompañado de alguna que otra filigrana elimina la monotonía de la cancion y consiguen lucir una partitura simplemente brillante.
Adentrandose en la mitad del disco DaizyStripper sorprende con un tono al que no nos tiene acostubrado con elementos electronicos e instrumentales que persiguen una sensacion épica que se alcanza en un climax muy remarcado y como no se ha visto nunca en ningún tema de la banda. Con un aire místico y na sensación muy emocional #13 da paso a una balada invernal que frena uun poco el ritmo y nos permite desacansar hasta que nos reanima con otro climax especialmente incisivo, 雪恋華.
El grupo al completoCalmados por la balada, DaizyStripper se toma su tiempo para introducirnos al siguiente tema con un poco de jazz que finalmente desemboca en un Rock de corte clásico a prueba de bombas que culmina con un estribillo lleno de luz que unido al seguctor ritmo convierte esta pista en la mejor del disco. Solemnemente juguetona, リリカルナイト ejerce un magnetismo adictivo.
Little ballerina cierra el disco con una canión con el caracter mas definido de la banda, y usando recursos que nos son más familiares. Jugando con la expectativa del oyente y sus emociones, promporciona una linea agradable y animada que otroga un cierre más que digno de este Mini album.
Portada y contraportadaCon este trabajo DaizyStriper trata de llamar la atención de la industria y publico queriendo hacer muchas cosas bien y lo consigue, soprendiendo incluso. Sobre este disco puede construirse un futuro brillante que nadie debería ignorar.
¡Añadidos a la colección!domingo, 17 de enero de 2010
Crear.
Una de las cosas que más me ha ido sorprendiendo ha sido el origen de las cosas en si mismas.
No me refiero al origen del universo, de los sucesos de la naturaleza o a la biología, a la fisica o a la química directamente, sino al origen de los utiles de la civilizacion: los creados por nosotros mismos, los seres humanos.
Cuando era peqeño, no era verdaderamente consciente de que las casas, las mesas, los programas de TV fueran cosas hechas por gente realmente. Simplemente estaban ahí y se usaban o simplemente ocurrian.
Si, es cierto que en el colegio te enseñaban que el carpintero hacia mesas, el albañil creaba casas y el periodista hablaba en la radio, pero para mi era más un concepto más que una realidad.
Sin embargo, cuando realmente me di cuenta de que las cosas que me rodean están hechas por gente y que incluso algunas de las cosas que hago son consumidas por otra gente, un pensamiento se me vino a la cabeza de forma instantanea: 'Qué cutre es todo en realidad'.
Me sorprendio lo facil que es hacer algo y que esto sea aceptable. Oviamente no estoy hablando de grandes obras de la humanidad que ya forman parte de la historia y que requieren de la participacion de gran numero de especialistas, pero, otras cosas, aunque requieren esfuerzo, son posibles de hacer, e incluso cuando he visto a otra gente o incluso a mi mismo hacer cosas que considero no aptas para los demas, bajo mis limites de exigencia he visto a la gente a la que iba destinada contenta con el trabajo hecho.
Finalmente he llegado a al conclusion de que mi vision de las cosas ha sido distorsionada siempre, pues algunas de las cosas que ahora me parecen por debajo de lo exigible son las mismas que me impresionaron de pequeño y cuya creacion por parte de gente como yo era solo un concepto didactico/ cultural.
Y por muy equivocada que sea mi visión sigo pensando lo mismo: qué cutre es todo.
No me refiero al origen del universo, de los sucesos de la naturaleza o a la biología, a la fisica o a la química directamente, sino al origen de los utiles de la civilizacion: los creados por nosotros mismos, los seres humanos.
Cuando era peqeño, no era verdaderamente consciente de que las casas, las mesas, los programas de TV fueran cosas hechas por gente realmente. Simplemente estaban ahí y se usaban o simplemente ocurrian.
Si, es cierto que en el colegio te enseñaban que el carpintero hacia mesas, el albañil creaba casas y el periodista hablaba en la radio, pero para mi era más un concepto más que una realidad.
Sin embargo, cuando realmente me di cuenta de que las cosas que me rodean están hechas por gente y que incluso algunas de las cosas que hago son consumidas por otra gente, un pensamiento se me vino a la cabeza de forma instantanea: 'Qué cutre es todo en realidad'.
Me sorprendio lo facil que es hacer algo y que esto sea aceptable. Oviamente no estoy hablando de grandes obras de la humanidad que ya forman parte de la historia y que requieren de la participacion de gran numero de especialistas, pero, otras cosas, aunque requieren esfuerzo, son posibles de hacer, e incluso cuando he visto a otra gente o incluso a mi mismo hacer cosas que considero no aptas para los demas, bajo mis limites de exigencia he visto a la gente a la que iba destinada contenta con el trabajo hecho.
Finalmente he llegado a al conclusion de que mi vision de las cosas ha sido distorsionada siempre, pues algunas de las cosas que ahora me parecen por debajo de lo exigible son las mismas que me impresionaron de pequeño y cuya creacion por parte de gente como yo era solo un concepto didactico/ cultural.
Y por muy equivocada que sea mi visión sigo pensando lo mismo: qué cutre es todo.
martes, 5 de enero de 2010
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