I really think so.

Diseñando el diseño; paradigma personal.

Allá por 2007 decidí iniciar mi carrera de diseño gráfico. No tenía ni idea de que estudiar, y me hallaba indeciso entre las areas de la literatura, el dibujo, la publicidad...

Cuando mi madre me sugirió la idea del diseño gráfico no me pudo parecer mejor; unía mis capacidades de dibujo con la publicidad y era muy motivador; visité por mi cuenta un par de centros y con mi padre en el que estoy incrito ahora; se abría un mundo apasionante ante mi en el que no podía esperar a entrar y ejercer mi creatividad en pleno derecho.

Los primeros meses fueron estimulantes y vertiginosos, era magnifico. Podría reflejar mi creatividad y preferencias estéticas en tantos medios que parecían demasiados. Los profesores hablaban de campos y tecnicas en los que deseaba explayarme, mostraban asomborosos trabajos de artistas graficos sumamente apasionantes.

Era increible ver como la creatividad y la estética podía realmente aplicarse en cosas que nunca había inmaginado de un modo que no fuera el simple y funcional modo convencional; una pagina de revista podia ser un mundo de lleno de matices y refinamientos que le llenan a uno de ganas e inspiración y una simple carpeta podía ser el soporte perfecto para dar rienda suelta a sofisticadas extravagancias.

No hubo jamás experiencia más increible, ver a todos aquellos artistas ver tus propios trabajos, que con el tiempo, se parecen más a lo que admiras, más a tu objetivo inicial, a ese refinamiento a toda esa estética que podría inspirar a otros.

Pero poco a poco sales del mundo de querer ser artista y entras en el mundo de ser uno de ellos y te das cuenta, me doy cuenta de lo que fue aquella visión todo eso ante mis ojos puesto y que solo veo ahora.

Al entrar en este mundo dejé el anterior atrás y cuando lo miro tan solo veo un baile de máscaras el diseño del diseño, la cultura construida en torno a esto frente a lo que en realidad es. Me prometieron un mundo de arte y autor y ahora que me hallo en él me doy cuenta de que ese arte y ese autor no es visto por todos.

El diseño no es arte, es simplemente un cepo que la captura para uso y disfrute del cazado que dispuso la trampa. No hay mensaje en el diseño, y la creatividad es expuesta de forma vulnerable sin ser respetada ni util artisticamente: el diseño usa el arte para algo, hace de ella una herramienta que va a parar a un publico saturado de este arte intencionado y vacuo.

Todos los anuncios, carteles, caratulas que nos rodean han sido creados por 'artistas' pero no son arte sin productos. El arte no e un fin en si mismo sino un medio y algo con lo que se comercia, algo redirigible.

No será arte hoy, y con esta saturación no lo será mañana, como fueron las artes con proposito comercial de Mucha o Velazquez.

Siento que todo lo que puedo crear es manejado y redirigido hacia un fin que me es ajeno.

Cada vez me siento más desconectado de las premisas que se inculcan a los aspirantes a diseñadores para motivar su 'arte'.

Sin ir más lejos, hace unos pocos días se mencionó la frase que es la gran punta de lanza del diseño grafico y de la publicidad, la frase en la que se escudan para tener razón siempre cuando se habla de arte, "una imagen vale más que mil palabras".

El profesor mencionó esa frase de forma casual, tranquilamente, como quien comenta que el cielo es azul o que la tierra es redonda, y con razón, pues dicha premisa es inamovible para un diseñador grafico o para un publicitario. Decir que una imagen vale mas que mil palabras es decir que la tierra es redonda, que la luna gira alrededor de ella y tiene el mismo margen de reproche la negación de dicha doctrina como de las otras.

Sin embargo al oir esas palabras, sin pretenderlo reacceiono y dijo ¡no! y me disgusté profundamente por que toda esa gente que me rodeara creyera que eso era así.

La imagen -y más la imagen corporativa, la imagen publicitaria y en general, todo lo relacionado con el diseño grafico destinado a las masas- consisten en algo burdo explicito y simple, incluso los mejores spots, los mas bellos logotipos y las composiciones de mayor exito. La imagen es un estimulo, pero no estimula por lo general, y es limitada.

La palabra, mil de ellas, cien, pueden hacer lo que quieran. ¿Puede una imagen crear leyes explicitas? ¿sentimientos, mundos enteros, con personajes detallados que puedes conocer, identificarte? no sin texto, no una sola imagen. ¿Puede una imagen crear leyes complejas? ¿Podria el codigo penal estar representado en viñetas carentes de texto? ¿Puede la biblia resumirse en una sola imagen sin caer en el simbolismo?¿Puede una imagen crear mundos abstractos minimamente comprensibles?

Las palabras crean y transmiten una cultura de la que el diseño grafico y esos 'artistas' cuyo arte es manipulado pero que pueden permitirse el lujo de despreciarlas se benefician.

Y yo quiero crear mundos, en los que haya personas, seres creibles con vidas con etapas historias que una imagen no puede contar, porque en en una imagen no cabe toda la esencia global de algo tan grande y es algo superficial, tonto y directo sin los matices y posibilidades que el mundo de las palabras puede ofrecer.

Y con esas posibilidades me refiero a poder hacer a la audiencia parte del arte coger todo el mundo que el autor ofrece y moldear sus imagenes propias para cada uno de los amplisimos conceptos que las palabras ofrecen.

El diseño por el contrario moldean. Moldean a la audiencia, porque la imagen no da margen a la creacion de conceptos propios y moldean al artista y su arte y creatividad y le dan uso que las devalua.

Y yo no quiero ser moldeado ni carecer de valor.